tuż przed wydaniem komiksów z Tate Publishing wpadłem na jego autora Paula Gravetta podczas niepowiązanej premiery w londyńskim Gosh! Komiksy. Podczas szybkiego rozmowy o książce zapytałem Paula, jak długo pracował nad tym najnowszym badaniem formy. Z niewiele przerwy na oddech odpowiedział, odpornym na rapiera „Całe moje życie…”
Opowiadam tę historię nie tylko z pozornego powodu, że daje mi dowcipne anegdotyczne otwarcie na ten ostatni pismo dla tegorocznych nagród Broken Frontier Awards, ale także dlatego, że zawiera przedsięwzięcie Gravetta, aby poprzeć medium, które wszyscy kochamy. Jako pisarz komiksowy, nadawca i dziennikarz jego obfita pasja do jego tematu jest nieograniczona. Niezależnie od tego, czy doświadcza go, w którym organizuje wydarzenie Comica w swojej roli dyrektora festiwalu, poprzez jedną z wystaw, które kursował, czy w jednej z różnych książek, które napisał, jego energia i entuzjazm dla sekwencyjnej sztuki są zarówno zakaźne, jak i inspirujące.
Nic więc dziwnego, że kiedy Tate Publishing Disened obejmuje tom na temat sztuki komiksowej, aby dołączyć do poprzednich tomów sztuki projektowej, sztuki ulicznej i instalacji w prestiżowej serii sztuk współczesnych, że szukali „The Man at the Crossroads”, aby wyjaśnić zawiłości zawiłości. formularz. Jest to odzwierciedlenie i świadectwo, jak daleko ewangelizacja komiksów przez komentatorów takich jak Gravett doprowadziła komiksy w większą świadomość publiczną jako prawdziwą sztukę w ostatnich latach, że książka taka istnieje w ogóle.
Zaprojektowany przede wszystkim w celu oświecenia ostrożnego, który może nadal uważać na ważność komiksów w porównaniu z innymi mediami artystycznymi, Gravett ma drugorzędną misję, aby wywołać uznanie dla odrębnych właściwości narracyjnych związanych z nimi. Sztuka komiksowa niekoniecznie pogrąża się w drobiazgach historii komiksów, ale jednocześnie nadal uznaje ją poprzez komentarz do ewolucji formy.
W prawie 140-stronicowej podróży Gravett zastanawia się nad początkami komiksów, ich relacjami z innymi mediami, funkcjonowaniem cichych pasków, strukturalnym używaniem paneli, różnorodnością poszczególnych metod i siły komiks argument, aw niektórych przypadkach zagrozić establishmentowi. Osiem rozdziałów działa jako poszczególne eseje, które łączą się, tworząc większą całość analizującą tak krytyczne (i aktualne) zdarzenia, jak rozwój autobiograficznych powieści graficznych i oderwanie ze środowiska tylko dla druku.
Zawsze prowokująca do myślenia i pouczająca sztuka komiksowa reprezentuje zbiór refleksji, w których Caran D’Ache i H.M. Bateman można swobodnie zestawiać z Shaun Tan i Jonem McNaught, gdzie linokut Garetha Brookesa i haftowana praca jest równa z pionierami cyfrowych komiksów, a sama różnorodność tej sztuki jest oszałamiająco przekazywana z wybitnym wyborem ilustracji wykazujących nierówny potencjał konkretnego języka komiksów.
Obowiązkowa lektura, ta ocena stale rozwijającej się formy nie przyciągnie tylko początkującego czytelnika na ten świat, ale także da dobrze poinformowanego koneserów mnóstwo jedzenia do przemyślenia o ekspansywnych możliwościach zawierających komiksy. Sztuka komiksowa nie tylko zastanawia się nad tym, czym były komiksy – prosi nas również, aby zastanowić się, czym mogą być i czym będą. Był to pierwszy rok, w którym dodaliśmy sekcję „Najlepszą książkę o komiksach” do Broken Frontier Awards oraz w sztuce komiksowej Paula Gravetta mamy zwycięzcę, który jest wnikliwy, uroczysty i potężny adwokat jego tematu.